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Le temps se radoucit, alors que certains dévalent encore les pistes de ski. Chez Colagene c'est la course du renouveau ; Marie-Christine Brisson, associée, est de retour sur Montréal et Valérie Deland, agent, est partie développer à Vancouver, la côte ouest du Canada.

Ce mois-ci : Benoit Tardif illustre les vœux de l'agence de communication parisienne Côté Corp. Nicolas André, motion designer français exilé à Berlin se joint à l'équipe et signe un premier projet animé pour Total, quatre artistes de la clinique dessinent en live autour de la voiture-concept New York, huit autres se retrouvent dans le livre New Fashion Illustration, Tonwen Jones est à l'honneur dans notre Capsule Créative mensuelle, et bien d'autres projets... Le fond d'écran sera une surprise dans les semaines à venir, indice : 15 ans...

- Les 45 artistes et 4 agents de votre clinique créative.

Benoit Tardif a illustré la carte de souhaits de l'agence de communication parisienne Côté Corp.

Nicolas André, nouvel artiste motion designer de la clinique, a réalisé un spot TV pour Total et la Coupe d'Afrique des nations de football 2017. Cette campagne a été diffusée sur les chaînes Canal+ Sport et SuperSport durant la CAF.

Nicolas André, artiste français exilé à Berlin est un touche-à-tout autodidacte. Il aime les challenges et la confrontation à différents supports et styles, dans lesquels il laisse son empreinte. L'art du mouvement, la rythmique et la recherche de nouvelles techniques sont les trois axes qui lui permettent de toujours trouver des solutions créatives aux projets qui lui sont proposés.

À l’occasion du grand lancement en avant-première mondiale de la voiture-concept New York du concessionnaire Genesis Motors, Aaron McConomy, Dan Svatek, Éric Caron et Jérôme Mireault, 4 artistes de l’équipe Colagene ont dessiné en direct les invités VIP dans le cœur du Vieux-Port de Montréal. Les invités ont tous pu repartir avec un beau souvenir original, signé et unique de cette belle soirée.

Ëlodie nous présente ici ses dernières recherches à tendance mode. Une fois de plus, nous sommes sous le charme de sa plume et de son talent ! 

Nazario illustre un sujet autour de l'IFRAP (Fondation pour la recherche sur les administrations et les politiques publiques) et de sa dirigeante, l'essayiste Agnès Verdier Molinié.

Voici notre septième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Tonwen Jones, illustratrice anglaise basée à Brighton aux références vintage et aux créations surréalistes qui revisitent avec humour la vie de tous les jours. Bonne rencontre !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Inspirant, amusant et près de la mer.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je suis principalement une illustratrice de collage qui combine des photographies (souvent vintage), avec des éléments dessinés à la main, des motifs, des textures et aussi des documents éphémères (collection vintage). Je scanne et assemble tout dans photoshop et termine avec un final numérique qui fait un clin d’œil à la vie quotidienne.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
La carte du Zoo de Londres pour leur nouvelle attraction avec le lion, et plusieurs de mes cartes illustrées qui ont été publiées dans le livre de Gestalten ‘Mind the Map’ sur les cartes et la cartographie. Ce sont des projets dont je suis fière !

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Rose clair et bleu avec une touche de moutarde.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Ça a toujours été inné. Mes deux parents sont artistes, donc j’étais toujours entourée par de l'art, des machines de presse, de gravure et des objets originaux et atypiques.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style ?
Plein d'humour, vintage, éclectique et coloré.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Illustrer mon propre livre de cartes, certaines vraies et d’autres imaginées.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Tonwen ?
Je commence toujours ma journée avec un café fraîchement préparé, puis j'allume mon ordinateur et je mets de la Musique sur Radio6. Je surfe souvent sur plusieurs blogs à la recherche d’inspiration et ensuite je commence à travailler sur mes projets. Après plusieurs heures de dessin et de montage dans photoshop, je sors pour une promenade vers le quartier North Laines de Brighton pour vagabonder dans les marchés aux puces pour avoir une inspiration bien particulière ou le long du bord de mer pour avoir un peu d'air frais. Puis, je reviens à mon bureau et mon ressenti a complétement changé pour bien recommencer à dessiner. Je travaille souvent tard et comme plusieurs d'entre nous, je prends l'air, surtout si j'ai un grand projet sur lequel je travaille !

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Des expositions, des brocantes, des musées et le bord de la mer où je vis.

Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
Ape on the Moon, apeonthemoon.com et Design sponge, designsponge.com

Cypi Press vient de publier un très beau livre sur les illustrations de mode tout simplement intitulé New Fashion Illustration. Ëlodie, en plus de se retrouver dans la sélection des pages intérieures, fait aussi la couverture. Nous retrouvons également les artistes suivants représentés par la clinique : Anne Cresci, David Despau, Katrinn Pelletier, Mamzelle Poppy, Mydeadpony, Nicole Jarecz et Silke Werzinger ! 

Damien Vignaux poursuit sa collaboration mensuelle avec le magazine Management. Chaque mois, il illustre un PDG. Retrouvez Karl Lagarfeld, Jean-Paul Agon (PDG de L'Oréal) et Elon Musk (patron de SpaceX et Tesla Motors).

Owen Gent a illustré pour les articles Pourquoi tant de haine ? et Kit mains libres du magazine Philosophie.

Sonia Roy a réalisé une série de 7 illustrations pour l'article "Des chiffres et des maîtres" du magazine des aéroports de Paris, Paris WorldWide.

Voici un des derniers projets réalisé par Katrinn ; Bobinette Tricot. Ce sont des produits faits main, à base de laine de Mérinos teints à la main. ce sont des pièces uniques. L'idée de départ était que Bobinette Tricot est un peu le mouton noir dans le domaine de la laine, avec ses pièces uniques faites au Québec et à Québec, la ville. De plus, découvrez deux aquarelles aux couleurs printanières qui pourraient vous inspirer pour du packaging !

Vous aviez aimé fin 2016 l'affiche "Des Souris et des Hommes" d'Emmanuel Polanco pour la Steppenwolf Theatre Company, et bien pour 2017 cette affiche a encore gagné un prix Communication Arts’ annual 2017 Design Competition. Regardez la vidéo où John Malkovich commente le projet des 40 ans du Steppenwolf et vous saurez que cette affiche est, comme Sir J. Malkovich le dit, « really f**king cool » et qu'il l'a accrochée dans sa superbe salle de bain. De nouveau, Merci au Steppenwolf Theatre Company, l'équipe d'Ogilvy and Mather Chicago et Monsieur John Malkovich !