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Gwendal Briec développe un univers visuel dynamique, coloré, perpétuellement en mouvement. Curieux, réactif et toujours enthousiaste, il est illustrateur professionnel depuis une dizaine d'années. Passionné de dessin, il aime autant la liberté du trait sur papier que la précision du traitement numérique et exploite ces deux aspects dans ses créations visuelles au service du projet créatif. Il travaille pour de nombreuses agences, ONGs, associations et entreprises, avec toujours au centre de ses préoccupations l'écoute et l'originalité !

Carte de vœux animée / Ensemble ! / Caisse des Dépôts
Illustrations : Levente Szabo

Bienvenue dans l'équipe Colagene à Levente Szabo! Levente vit dans un petit village chaleureux appelé Telki en Hongrie et lorsqu'il n'élève pas son fils, il crée et design avec passion des illustrations colorées et dynamiques pour des couvertures de livres, des affiches, des éditoriaux et il rêve aussi de campagnes publicitaires impactantes. Au cours de sa carrière d'illustrateur et depuis plus de 10 ans, il a travaillé avec de nombreux clients internationaux tels que Apple, Audible, BAFTA, TBWA, Simon & Schuster, Bloomsbury Publishing et bien d'autres. Il est également chargé de cours et responsable de cours à l'Université d'art et de design Moholy-Nagy de Budapest.

Tel que promis nous vous dévoilons le book d'Hadrien de Visme qui s'ajoute à notre équipe de feu de storyboarders / illustrateurs. Hadrien a évolué dans le monde de la Communication et du Design en tant que Directeur Artistique en agence parisienne, et s’est consacré à une carrière artistique en parallèle. Ses inspirations vont de la bande dessinée à l’esthétique minimaliste ou encore la gravure médiévale qui lui permettent d’allier aisément le réel à l’imaginaire. Son travail, fort d’une expérience de plus de 13 ans, s’étend sur des domaines aussi divers que minutieux comme le design, les médias, la presse, la technologie, le commerce. Nous avons eu un coup de cœur pour sa personnalité, son expérience et son professionnalisme. Il a hâte de travailler avec vous !

Colagene attire votre attention ici car un nouvel artiste va se joindre à l'équipe de la Clinique Créative le mois prochain. On ne vous en dit pas plus pour l'instant, mais, voici Hadrien pour qui nous avons eu un coup de cœur pour sa personnalité, son expérience en direction artistique et son professionnalisme.

Voici leur nouveau démo, Les Tontons Makers, c'est l'association de deux créatifs qui aime explorer différents médias pour créer leur propre langage visuel. Du motion design à l’illustration en passant par la typographie, les techniques qu’ils utilisent sont aussi bien numériques que traditionnelles, afin de donner la meilleure réponse visuelle aux clients.

Bienvenue à Juan Alcalá alias Jalcalara de Valence en Espagne, un artiste haut en couleur et emballé par la création au sens pur. Il nous a suffi d’un appel avec lui pour qu’il nous transmette son amour de la création et une envie immédiate de l’ajouter à notre groupe d'artistes. Jalcalara a grandi dans les années 90 parmi les livres de Wally, les chansons des Beatles et en passant l'après-midi à dessiner avant d'étudier l'architecture. En fait, il combine sa connaissance de l'architecture avec son travail d'illustrateur, collaborant avec des entreprises telles que Alfa Romeo ou la Croix-Rouge. Les créations de Jalcalara sont générées par un beau mélange d'éléments, allant de l'architecture, la vie quotidienne à de la culture populaire ; les bandes dessinées européennes de la seconde moitié du XXe siècle, sa collection de vinyles ou les films de Wes Anderson.

Colagene est fière d'accueillir dans l'équipe le très inspirant Jenue. Alvaro est également connu sous le nom de Jenue. C'est un designer et aussi un artiste qui crée des typographies, des images et des animations créatives avec une touche vibrante et originale. Il a travaillé partout dans le monde ce qui lui a permis de développer un style qui lui est propre. Jenue pensait que ce serait la meilleure façon de développer son imagination et sa créativité si singulières.

C'est avec un énorme plaisir que la clinique vous prépare le book d'un nouvel artiste pour la mi-mai. Voici un petit aperçu juste pour vous mettre l'eau à la bouche ! Du volume, de la 3D, de la couleur, gardez l'oeil ouvert !

Bienvenue à une artiste montante, créative et très impliquée ! Illustratrice passionnée, Lavilletlesnuages alias Louise vit à Paris où elle crée et s’amuse avec les couleurs et les mots. Diplôme de Penninghen en poche, elle se lance dans l’aventure de l’illustration pour y partager sa vision du monde qu’elle veut colorée et positive. Récente lauréate du Prix Jeunes Talents des Agents Associés, Louise multiplie les expériences dans la publicité tout en développant en parallèle ses propres créations. Elle aime toucher à tous les supports de l’image et de la communication, que ce soit pour la presse, le digital ou encore la télévision. En complément de l’illustration, Louise explore de nouveaux supports (notamment céramique et textile) pour y développer son propre style.

Bienvenue à un artiste coloré, authentique, fort en concepts visuels ! Wearbeard est un illustrateur et un peintre demeurant à Madrid qui se spécialise dans ce qu’il appelle l’illustration conceptuelle, ce qui signifie que chaque image qu’il dessine tente de représenter une idée. Il travaille principalement en publicité et en rédaction, particulièrement dans le domaine scientifique, mais également dans des projets purement artistiques. Durant son temps libre, il joue de la batterie avec son groupe de musique et sculpte en utilisant de la céramique. Wearbeard croit fermement à l'auto éducation.

Je m'appelle Juanjo Gasull, je suis un jeune illustrateur né à la fin des années 90 à Valence, en Espagne. J'ai étudié l'illustration à l'école supérieure des arts et du design d'Alcoy. J'essaie toujours d'illustrer des idées simples et conceptuelles, avec des textures et des couleurs désaturées, dans lesquelles l'essentiel est de raconter une histoire. J'aime particulièrement créer le genre d'illustrations qui amènerait le spectateur à s'interroger et à imaginer différents points de vue.

C’est avec la plus grande joie que Claudie s’est ralliée, il y a quelques mois, à l’équipe de Colagene Montréal en tant qu’agent et responsable du développement des affaires pour le marché anglophone nord-américain. En quelque mois, elle se révèle une collaboratrice hors pair, n'hésitez pas à la contacter pour tout projet. L'illustration est signée Ëlodie.

Historienne de l’art, Claudie Bonin a besoin d’être en contact avec la fibre artistique. Elle est toujours très enthousiasmée de découvrir de nouveaux talents de la scène contemporaine. Son implication communautaire l’a conduite à œuvrer dans l’univers des galeries et en médias où elle développe une facilité pour la communication. Sa capacité à analyser les images lui permet de se démarquer comme interprète de l’art. Claudie termine ses études universitaires en Italie où elle revient motivée par l’idée de pérenniser le développement de la culture montréalaise à l’étranger. Curieuse de nature, Claudie élargit sans cesse ses connaissances sur l’art actuel et nourrit son parcours professionnel par sa créativité. En combinant travail et études, elle a mis en place des stratégies pour atteindre ses objectifs de vente et affiner son sens des affaires.

Colagene est très heureuse de l'arrivée de Claude Leduc, roughman et storyboarder de grande expérience.
Fort de plus de trente années d’expérience au Québec, Claude a collaboré avec la plupart des agences de publicité québécoises, ainsi qu’avec le Cirque du Soleil et autres productions artistiques internationales. Lorsqu’il entreprend un mandat, que ce soit au niveau du rendu, de l’atmosphère ou du degré de finition, il accorde une importance primordiale à la compréhension du concept et du but recherché par le client. Sa maîtrise des formes et de la perspective lui permet d’exploiter avec brio les concepts publicitaires.

Victoria Bee est née et a grandi en Belgique. Après cinq années d’études en infographie, et quatre en tant que directrice artistique junior et artiste papier entre Montréal, Paris et Londres, elle devient artiste indépendante et s’installe à Berlin en 2015. Ses visuels sont inspirés du surréalisme et sont toujours très colorés. Elle est spécialisée en création d’accessoires sous ou surdimensionnés, illustrations 3D (tangibles) et set design. Ses services vont de la conception à la réalisation, en passant par la photographie et la post-production. 

Du sang neuf à l'agence de Montréal, Miquel Tura designer et artiste Catalan de Barcelone est désormais installé à Montréal. Il a œuvré comme designer de packaging, de marque, en recherches visuelles et a fait du dessin en direct pour des évènements... Il est passionné par l'illustration et travaille à façonner sa démarche 3D. Il est disponible pour relever des défis graphiques avec vous. Son book vous sera dévoilé dans quelques semaines.

Nous souhaitons la bienvenue à Amaël Isnard qui rejoint la clinique.
Amaël aime composer des images drôles, minimalistes et colorées, souvent peuplées d’animaux anthropomorphiques facétieux, d’objets de musée mystérieux, et de plantes exotiques. Il est aussi réalisateur d’animation. Diplômé de Supinfocom en 2007 avec le loufoque « Musicothérapie », comédie musicale animalière en milieu hospitalier. Il passe ensuite 5 ans à Londres, pour y réaliser des courts-métrages, films éducatifs et publicités. Il y développe une passion pour le thé Earl Grey et le Rock britannique. De retour en France, il vit désormais Paris, en collocation avec un Diplodocus en plastique.

C'est avec un grand plaisir que nous vous annonçons le retour d'Annick Poirier dans notre écurie. Elle a été un des piliers de l'agence il y a quelques années en donnant vie à de belles campagnes et projets.

Après avoir volé de ses propres ailes, elle revient avec un book encore plus fort et diversifié. Annick a porté plusieurs chapeaux dans le domaine des arts graphiques avant de choisir de se consacrer avec bonheur à l'illustration depuis une dizaine d'années. Avide voyageuse, passionnée d'architecture contemporaine, de design sous toutes ses formes, de minimalisme et d'écologie, elle a récemment réfléchi, dessiné et géré la construction de sa mini-maison saine et écologique dans les Laurentides où elle réside maintenant. Son petit studio a d'ailleurs une vue et une luminosité des plus poétiques pour tous ses projets créatifs et d'illustration.

Une belle création animée en GIF par Stephanie F. Scholz pour The New Yorker pour la sortie tant attendue du film "Blade Runner 2049 " avec Ryan Gosling et Harrison Ford.

Bienvenue à Aurore Danielou une illustratrice française basée à Montréal depuis 4 ans. Après un diplôme en communication visuelle et design graphique à l'ESAG Penninghen et l'Académie Charpentier suivi d'une expertise en tendance de la mode et du design, elle décide de quitter Paris pour voyager afin d'aiguiser son œil et ses crayons. Aujourd'hui elle nous propose un univers poétique et féminin où sa rêverie se traduit sous forme d'animaux enchanteurs, de végétaux luxuriants et de personnages envoûtants. Très attachée au travail lié au motif, Aurore aime tout particulièrement travailler ses illustrations sous forme de répétition et d'accumulation. Avec une expérience forte et un attrait pour la scénographie, Aurore nous enchante avec ses murales et ses tapisseries décoratives dans les places les plus branchées de Montréal. Contactez-nous pour tout idée de projet !

Les Tontons Makers c'est l'association de deux créatifs ; Laurent Lasserre et Romain Lier. Un studio créatif qui aime explorer différents médias pour créer leur propre langage visuel. Du motion design à l’illustration en passant par la typographie, les techniques qu’ils utilisent sont aussi bien numériques que traditionnelles, afin de donner la meilleure réponse visuelle aux clients.

Bienvenue dans l'équipe à Florent Hauchard, illustrateur parisien et roi du GIF animé !
Florent a d’abord travaillé en tant que graphiste. Il s’est ensuite rapidement tourné vers sa passion première : le dessin. Il adore la musique, les voyages et les bandes dessinées. Trois choses simples qui l'inspirent. Surtout la musique qui se rattache forcément à l'image par son contexte et les émotions qu'elle suscite. Florent peut passer des heures à dénicher de vieux albums funk, bluegrass ou bossa nova. Autant de temps qu’il peut aussi passer dans le rayon BD de la Fnac.

Vincent est un directeur artistique et motion designer français installé à Montréal. Autodidacte, passionné par les arts visuels et les projets multidisciplinaires, il aime explorer de nouvelles techniques et revisiter l’existant. Designer industriel de formation, il est en constante recherche d’esthétisme et d’équilibre entre le beau et l’audacieux, et aime travailler avec des professionnels qui, comme lui, n’ont pas peur du challenge.

Nicolas André, artiste français exilé à Berlin est un touche-à-tout autodidacte. Il aime les challenges et la confrontation à différents supports et styles, dans lesquels il laisse son empreinte. L'art du mouvement, la rythmique et la recherche de nouvelles techniques sont les trois axes qui lui permettent de toujours trouver des solutions créatives aux projets qui lui sont proposés.

Parce que Ross, qui est aussi roughman, a plusieurs talents, et que vous nous demandez souvent de la 3D et du vectoriel, voici le tout nouveau book de Ross 3D. Voici une sélection de ses meilleures réalisations pour vous aider dans vos besoins.

Zigor Samaniego est spécialisé dans le lettrage illustré et l'image publicitaire 3D. Après avoir travaillé pendant de nombreuses années dans le domaine de l'infographie architecturale et le design graphique, il a décidé de tout quitter et de se concentrer sur son travail d'illustrateur 3D. Il aime les détails dans les matières et les textures, en particulier les plus complexes tels que les cheveux et les liquides. Il s'attarde sur l'éclairage et l'atmosphère dans chacune de ses créations afin de se rapprocher au plus près de la réalité, qu'il imite d'une manière très personnelle.

Antonio Uve est un illustrateur espagnol basé à Madrid. Son travail, naïf et élégant, se caractérise par des formes et des couleurs vives donnant vie à des personnages attachants. Antonio se concentre sur les textures qui donnent à son travail un rendu "peint à la main". Il est illustrateur autodidacte et son passé dans la publicité et la conception graphique se ressentent à travers ses illustrations. Il est influencé par les voyages, les villes, la nature et la musique. Durant ses temps libres, il est constamment à la recherche de nouvelles techniques afin de les appliquer à ses illustrations telles que le textile, la poterie, et récemment, la broderie.

Steve est un illustrateur et animateur basé à Londres. Le magazine Juxtapoz l'a décrit comme « plein d'esprit, convaincant, tout à fait inspirant et diversifié. » Son travail a été vu dans le Pictoplasma Berlin Character Design festival, the New York Guggenheim, the British Animation awards et durant le concert de Led Zeppelin en 2007 ! Parmi ses clients on retrouve Adobe, Burberry, Volvo, Wired Magazine, The Telegraph, le magazine Monocle, Modular dossiers, parmi tant d'autres.

C'est avec un grand plaisir que nous accueillons Stephanie au sein de la clinique.
Stephanie Franziska Scholz est née en 1983 au Japon, a grandi en Australie, vit et travaille maintenant à Berlin. Elle a étudié le dessin et l’imprimerie à l’Université des Beaux-Arts de Berlin ainsi qu’à l’Accademia di Belle Arti de Bologne, où elle a obtenu son diplôme en 2012. Après avoir terminé ses études, elle a illustré plusieurs livres, travaillé pour des journaux et magazines, et a commencé une série de "computer cut-outs". Elle est également l’une des fondatrices du Studio Spektral et a participé à de nombreuses expositions solos et de groupe.

Nous souhaitons la bienvenue à notre premier illustrateur russe ! Dima pense qu'être designer signifie être en mesure de prendre chaque nouveau projet comme un défi. Et il adore ça ! Il essaie toujours de faire de son mieux et de trouver des moyens inhabituels pour résoudre les problèmes. Il n'a pas de diplôme d'école d'art, mais son expérience dans la conception d'infographie est à son meilleur. Il est passionné d'art, de neige, et aime sourire aux gens !

Nous souhaitons la bienvenue à Owen Gent parmi les artistes de la clinique ! Owen utilise une combinaison de techniques traditionnelles et numériques pour capturer la chaleur et la beauté dans chacun de ses projets illustrés. Fort de son amour pour la narration, la métaphore et la subtilité, il crée des palettes de couleurs délicatement atténuées qui véhiculent clairement le message derrière l’illustration.

C’est officiel, la clinique a mis en ligne son nouveau site Internet : www.colagene.com. Le design a été repensé de manière à le rendre plus épuré d’une part et plus fonctionnel auprès de ses utilisateurs d’autre part. Les versions du site web sur les appareils mobiles (téléphones intelligents et tablettes) sont maintenant adaptées, le site est désormais responsive.

Le processus de recherche par type d’artiste (illustrateur, storyboarder, motion designer) et par type de réalisations (mots clés, technique, sujet) a été mis en avant et a été amélioré afin de permettre rapidement au client de trouver l’artiste souhaité. Il est également possible de filtrer les portfolios individuels des artistes selon leur type principal de clientèle ou encore leur spécialité.

Diplômée de l’Université du Québec à Montréal en administration des affaires, Valérie se spécialise en marketing et commerce international et gradue avec mention d’honneur pour souligner son implication dans de nombreux projets. Avec plus de neuf ans d’expérience en service à la clientèle, ses expériences professionnelles s’ajoutent à sa détermination et son savoir-faire dans le domaine. Ses champs d’intérêts variés vont de la gestion de projets, aux relations publiques, la gastronomie et les voyages. C’est avec une personnalité dynamique, une attitude positive et un sens de l’humour contagieux qu’elle carbure. Elle s’est jointe à l’équipe Colagene pour en apprendre davantage sur la gestion de projets, la négociation et la stratégie marketing. Valérie est actuellement en remplacement de maternité pour le marché anglophone nord-américain et prendra en charge le marché francophone canadien au cours des prochains mois. Illustration : Nicole Jarecz
 

Janne Iivonen est un illustrateur finlandais basé à Brighton, au Royaume-Uni. Son travail se caractérise par des compositions dynamiques, des couleurs éclatantes et un travail de ligne précis dans la tradition de la ligne claire. Ses illustrations optimistes et fun comportent souvent une galerie de personnages uniques, représentés dans des situations de tous les jours. Sa principale source d'inspiration vient de ses observations quotidiennes des gens et de la vie autour de lui. Ce qui ajoute un sens et du réalisme à son travail.

Nous sommes heureux d'accueillir Giordano Poloni parmi les rangs des artistes de la clinique créative. Né en 1980 et habitant à Milan, Giordano a obtenu un baccalauréat en cinéma en 2006. La même année, il commence sa carrière d’illustrateur pour des clients tels que The Guardian, Scientific American Magazine, The New Scientist, Random House Australia, Wired Royaume-Uni, TIM Mobile... Inspiré par sa gigantesque collection de bandes dessinées, de clips vidéos, de films et de livres de photographies, il crée des œuvres numériques qui rappellent ses origines italiennes.

Nous sommes fiers et heureux d'accueillir Nicolas Dehghani parmi les illustrateurs de la clinique. A la sortie de l'école des Gobelins en 2011, Nicolas s'associe avec cinq camarades de classe pour former CRCR, collectif qui concrétise depuis maintenant trois ans projets de publicité, clips et courts métrages en animation 2D et mix-média. Fort de cette collaboration, c'est tout naturellement qu'il s'ouvre à l'illustration avec des images fouillées, aux couleurs acidulées.

En préparation à l'exposition universelle de 2020 qui se tiendra à Dubaï, Takeshi a illustré l'une des 21 sculptures qui seront exposées dans la ville dans les prochains jours. Parmi les 3 thèmes que sont : Mobilité, Durabilité et Opportunités, Takeshi a représenté le sous-thème Culture. Plus d'info.

Nous souhaitons la bienvenue à Bomboland pour son retour à la clinique. Bomboland est un studio d'illustration spécialisé en papier découpé basée en Italie, officiellement né vers 2010. Le studio travaille aussi bien sur des projets d'édition que de publicité. Il a illustré des magazines, des journaux, des livres pour enfants et a collaboré avec plusieurs agences pour créer différentes campagnes publicitaires. En quelques années Bomboland a été en mesure de se tailler une place dans le monde de l'illustration internationale avec un style bien défini et reconnaissable, et assez polyvalent, lui permettant de créer des images pour de nombreux types de projets et de clients.

Amoureuse de la couleur, des tissus et matières en tout genre, voilà maintenant plusieurs années que Mamzelle Poppy parvient à s'exprimer à travers ses illustrations. Issue d'une formation numérique 3D (spécialiste en texturing) qui la lie à sa tablette graphique qui l'accompagne toujours ; elle s'inspire de magazines féminins, de travaux photographiques appartenant à l'univers de la mode, mais aussi du cinéma d'animation. Son travail est un jeu d'éléments associés formant une esthétique pop, graphique et colorée. Cet univers reflète une vision très personnelle de la féminité et du monde qui nous entoure tel qu'elle le perçoit : avec un soupçon d'espièglerie et de fantaisie. Son approche est souvent intuitive ; elle aborde ses créations avec feeling et joue de son principal outil : sa créativité.

Marilyn est une créative née, passionnée depuis toujours par les arts visuels et les tendances créatives. Suite à ses études collégiales en graphisme au Cégep de Sherbrooke, elle décide de s’installer à Montréal afin d’élargir sa formation à l’université en optant pour le renommé Baccalauréat en Design Graphique à l’UQAM. Dès lors, elle touchera tout autant au travail à la pige qu’à celui en agences de renom. Le milieu des agences et du design représente un réel terrain de jeu sans fin pour elle. Curieuse de nature et désirant s’impliquer davantage dans le processus de gestion de projet tout en participant à la création, elle se joint à l’équipe de Colagene, en mai 2014, en tant qu'agent et responsable du développement d'affaires pour le marché anglophone de l'Amérique du Nord. Étant designer graphique chevronnée, elle aura aussi le mandat d’apporter sa créativité et sa signature à la clinique graphique auprès de Vincent Sillard. Illustration de Jérôme Mireault.

Nourri par des tours et détours dans le dessin animé, la publicité et le jeu vidéo, Eric réalise des scènes vivantes et directes, armé de sa tablette graphique. Au moyen de croquis rapidement esquissés, ou d'images plus détaillées, il met son trait et ses couleurs au service du message véhiculé par l'image. Eric met au point des visuels aux ambiances soignées et aux éclairages subtils, inspirés de thèmes allant de la vie quotidienne aux superproductions hollywoodiennes.

Emmanuel Polanco est de retour chez Colagene ! Après s'être consacré à ses projet personnels dans l'édition, il nous revient avec un portfolio plus sublime que jamais. 
Emmanuel Polanco est auteur, illustrateur et un artiste vivant à Paris. Il travaille pour la presse (Time Magazine, Los Angeles Times…), le théâtre ( Royal Shakespeare Company...) et l'édition. Il a publié "Les animaux dans la neige" et "Petite Alice aux merveilles" chez Gallimard Jeunesse/Giboulées. Ses techniques de travail sont le collage numérique et traditionnel, et l’utilisation de peinture, crayon, encre de chine.

20100 dessine depuis sa naissance... ou presque. Après 5 années d'études à l'école d'arts appliqués Boulle de Paris, il termine son parcours à l'UQAM (Université du Québec à Montréal). A l'adolescence, il pratique le graffiti. Il voue une réelle passion pour ce mouvement, et cette technique lui convient très bien, car il aime le travail vite fait, bien fait. Son arrivée dans le monde du rough et du storyboard se fait donc naturellement.

La clinique est heureuse d'accueillir Andi Meier, un tout nouvel artiste de la relève.

Après avoir fait des études en conception graphique et illustration à Nuremberg, Andi Meier vit et travaille maintenant à Hambourg, Allemagne. Il est spécialisé en illustrations à partir de pâte à modeler, souvent remplies d'éléments ironiques et de petites blagues. Nous connaissons tous la pâte à modeler depuis l'enfance ou grâce aux films d’animation, mais il apporte un regard différent et moderne à cette technique. Andi préfère mettre la main à la pâte plutôt que de rester assis tout le temps devant l'ordinateur. Quoi qu'il en soit, sa première ambition dans son travail consiste à faire sourire les gens.

C'est après des études en design graphique à l'Université du Québec à Montréal que Benoit Tardif se lance en illustration. Depuis, il propose des images simples, efficaces et colorées. Souvent teinté d'ironie, son style est marqué d'un intérêt pour la sérigraphie et l'affiche. Benoit, illustrateur québécois, travaille à partir de techniques traditionnelles et numériques pour construire des images qui visent à communiquer un message précis et conceptuel.

Nous sommes fiers de vous annoncer l'arrivée d'un nouvel artiste à la clinique. Shane vit et travaille à Paris. Il est talentueux et seulement âgé de 23 ans. Pourtant, cela fait bien longtemps que l’artiste baigne dans le milieu du graffiti. Sensible à l’esthétique qui l’entoure, et plus précisément au graphisme, ses sources d’inspirations sont diverses : la peinture classique, l’esthétique des années 50, la couleur, les comics, la gravure… Ses techniques sont diverses telles que le rotring, Illustrator, les crayons de couleurs, la bombe de peinture, la peinture, Photoshop... etc.

Colagene est fier d'accueillir Das Schloss (le château en allemand), composé de Damien "elroy" Vignaux et Nicolas "Neopen" André, un duo de réalisateurs et de directeurs artistiques français basé à Berlin. Leurs expériences et techniques complémentaires leur permettent de gérer un projet de A à Z ; de la conception à la réalisation. Créant ainsi un résultat riche et homogène. Ils ont déjà travaillé pour des clients tels que YSL, Nike, Adidas, Universal, EMI, MTV group, Nokia, Swatch, Visa Premier ou Nescafé.

Initialement étudiant en architecture, David a plutôt choisi d'étudier les Beaux-Arts. Après avoir obtenu un diplôme en design, il a continué à travailler dans le design, la publicité et l'illustration. Il a été un illustrateur pigiste, directeur artistique et directeur de création dans des agences de publicité "digitale". Pour en voir plus, consultez vite son book.

Née en 1982 dans le Gers, diplômée de l’École Estienne et des Arts décoratifs de Strasbourg, Véronique travaille depuis plusieurs années pour l'édition jeunesse et les magazines. Aujourd'hui, elle vise aussi d'autres marchés. Au fil des projets, elle a développé son univers autour de la technique du découpage/collage de papiers récupérés, peints au préalable ou déjà colorés, qui, par son côté ludique et concret, lui permet de jouer avec les formes et les couleurs et de venir découper directement dans la matière. Un peu à la façon d'un sculpteur, c'est avec ses ciseaux qu’elle dessine. Elle se plait à associer différents papiers, différentes textures, et, par la couleur, faire cohabiter des formes brutes avec d'autres plus délicates.

Grâce à sa technique expérimentale et à sa prise de risque constante, Pedro a su surprendre ses clients depuis l'âge de 18 ans. Il recherche sans cesse des idées nouvelles dans chaque coin et recoin de sa vie. Mais pour lui, rien ne vaut une bonne séance de dessin dans l'intimité de sa chambre sombre. Il espère et souhaite vous éblouir et vous toucher par son travail, car la création d'images n'est pas simplement sa profession, mais son unique langage.

Découvrez le nouveau Demo de notre motion designer londonien.
Raoul Paulet est un créatif freelance, motion graphic artist et designer. Il a travaillé en Italie, en France, au Royaume-Uni et au Canada pour de nombreux studios et clients de renommée internationale. Son travail est une constante recherche de l'équilibre entre l'image et le son, le contenu et l'esthétique, la simplicité et l'émotion.

Après de grandes recherches et une sélection minutieuse, la clinique est fière d'accueillir dans l'équipe Ciara Phelan, illustratrice qui travaille avec du papier découpé en volume et des collages.

Ciara aime collectionner le vintage éphémère et les encyclopédies anciennes, qui ont, au même titre que la nature, une forte influence sur son travail. Elle aime mélanger des images anciennes avec des motifs géométriques contemporains et de l’artisanat en papier pour créer des illustrations qui sont visuellement riches, profondes et inspirantes pour l’imaginaire de tous.

Studio d'animation 3D de Buenos Aires qui se démarque pour son style colorés et audacieux.

Baillat Cardell & fils est fondé en 2008 lorsque Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell décident d’unir leurs forces créatives. À la fine pointe du design et de la technologie, BC&F a su développer une expertise internationale et avant-gardiste en matière de projections murales. Le studio a signé la réalisation de divers projets d’envergure dont le Bar Beatles à Las Vegas, la tournée VJ 2008 de Sasha & John Digweed, la scénographie et contenu vidéo du spectacle d’Ariane Moffatt, les tableaux vidéo du Hall de la Place des Arts.

Lorsqu’il est à sa table à dessin, Damien, alias Elroy, est aussi survolté qu’un enfant de huit ans ayant englouti trop de bonbons chez grand-maman. Il est influencé par la culture pop, la musique et les films, et son travail possède une sensibilité intemporelle obtenue à l’aide de plusieurs médiums avec lesquels il aime expérimenter.

Raoul Paulet est un créatif freelance, motion graphic artist et designer. Il a travaillé en Italie, en France, au Royaume-Uni et au Canada pour de nombreux studios et clients de renommée internationale. Son travail est une constante recherche de l'équilibre entre l'image et le son, le contenu et l'esthétique, la simplicité et l'émotion. Maintenant il vit à Londres.

La Clinique est fière d'annoncer la venue d'une nouvelle illustratrice mode, Ëlodie, au sein de l'équipe Colagene. Illustratrice freelance depuis 2010, Ëlodie a développé son propre style réaliste et poétique. Elle utilise des techniques traditionnelles, mais aime en expérimenter de nouvelles régulièrement afin d'insuffler un "supplément d'âme" à ses illustrations. Ëlodie est fascinée par la mode, et puise également son inspiration dans l'univers nostalgique de son enfance. 

Passionnée de Bd et de Cinéma, Camille est autodidacte et dessine depuis toujours. Grâce à sa maîtrise des couleurs et de la lumière, elle est capable de créer toutes sortes d’ambiances. Chacune de ses cases est une illustration unique et forte donnant vie à une palette d’univers. Son style frais et vivant, aux lignes claires et précises, s'adapte à toutes les envies !

Pour ses10 ans, la clinique Colagene a pris soin de faire un bilan de ses collaborations et souhaite faire partager au public des témoignages touchants et inspirants qu'elle a reçu. Au cours des prochains mois, nous vous en ferons découvrir de nouveaux. Ils seront aussi à découvrir sur le site lors de vos futures visites. Merci à tout ceux qui ont participé pour leur générosité et fidélité !

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Une belle équipe d'illustrateurs, un bon suivi des projets et une souplesse non négligeable de l'équipe Colagene Paris. A bientôt ! 
Claire Sougy,  Acheteuse d'art, Leo Burnett Paris

Nous avons été impressionnés par la qualité des illustrateurs représentés, et plus particulièrement, par le portfolio de Karen. Dès le début de la relation de travail, nous avons trouvé Geneviève très réactive, amicale, professionnelle et courtoise. Les négociations se sont passées à l’amiable avec Colagene en étant disposés et flexibles à travailler avec les budgets de nos clients. Nous apprécions leur procédure de devis détaillé et leur service à la clientèle en général.
L’équipe de l’agence Juice Creative, Canada

Colagene a été une source constante d’inspiration qui, avec leur collaboration et rendus,  a grandement optimisé nos projets. Autant avec les images élégantes rendues pour le Ritz Magazine qu’avec les illustrations provocatrices et engagées créées pour le calendrier des Nations Unies,  ils n’ont jamais cessé de livré un produit fini qui surprend, et cela, dans les délais et selon le budget prévu.
Grant Bowden, Directeur Création, Deep agency, London, UK

Notre collaboration avec colagene est toujours un pur bonheur. Une équipe de talents, un accueil chaleureux et un choix d’illustrateurs impressionnants! Bonne continuité à la clinique! 
Isabelle Dubuc, Directrice artistique pour Châtelaine magazine

Lo más interesante de la agencia es la diversidad de culturas estéticas de sus ilustradores, además el trato con los agentes es agradable y eficaz
Jesús Angel Alonso, Director de Arte , Glamour, Madrid, España

Après des études en administration profil marketing à HEC Montréal faisant suite à un cours collégial en économie, Annie saute à pieds joints dans l’univers de la mode afin d’avoir la chance de graviter autour d’un noyau de gens qui créent les tendances. Suite à cette expérience, elle voit grandir et évoluer sa soif de travailler en lien avec des artistes, de pouvoir suivre de près ou de loin le processus de création et d’observer une œuvre prendre vie et voler de ses propres ailes. Passionnée de publicité sous toutes ses formes, d’art visuel et de cinéma, Annie recherche les nouvelles expériences formatrices et aspire à donner le meilleur d’elle-même dans les projets qu’elle entreprend dans le cadre sa vie professionnelle. C’est pourquoi elle a rejoint l’équipe de Colagene à Paris.

Murilo Maciel est un directeur artistique brésilien résidant à Vancouver au Canada, où il a trouvé sa véritable passion : l’illustration. Son style organique a déjà été paru dans des campagnes publicitaires pour des clients tels que Coca Cola, Vodafone, Philip Morris, Pizza Hut, Sony et plusieurs autres.

Baillat Cardell & fils est fondé en 2008 lorsque Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell décident d’unir leurs forces créatives. À la fine pointe du design et de la technologie, BC&F a su développer une expertise internationale et avant-gardiste en matière de projections murales. Le studio a signé la réalisation de divers projets d’envergure dont le Bar Beatles à Las Vegas, la tournée VJ 2008 de Sasha & John Digweed, la scénographie et contenu vidéo du spectacle d’Ariane Moffatt, les tableaux vidéo du Hall de la Place des Arts.

Après des études à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Géraldine a travaillé en tant que graphiste dans diverses agences de publicité durant 7ans. Fin 2006 elle s’est lancée comme illustratrice freelance. Elle n'a pas eu l'impression d'avoir quitté le graphisme mais plutôt de voir l'illustration graphiquement. Les deux sont pour elle inévitablement liés. Sa démarche est assez simple, elle essaie au mieux de retranscrire des émotions, de trouver un équilibre parfait à travers ses collages sans tomber dans le piège de la sur-utilisation d'effets Photoshop ou autres…

Adam James Turnbull est un graphiste freelance et un illustrateur qui vit et travaille à Sydney. Adam s’inspire de chaque moment qu’il croise dans son environnement quotidien et de la façon dont nous pouvons les rendre intéressants. Ses illustrations représentent bien son approche et sa pensée artistique, une analyse poussée du détail des objets et des scénarios journaliers qu’il rencontre dans sa vie.

Le guide Colagene est de retour!

Le guide présente le travail de l’ensemble des artistes représentés par l’agence. Pour sa réalisation, chaque artiste a produit une illustration originale basée sur le concept Get your illustration fix. Plus d'une quinzaine d’entre elles ont été sélectionnées et déclinées en sérigraphies qui ont été exposées et vendues durant les événements de Montréal et Paris. Pour les intéressés, il reste encore quelques exemplaires invendus sur notre nouvelle boutique en ligne.

Le guide n'est pas à vendre, et est réservé à toutes les personnes ayant recours aux services qu’offre la clinique, soit : les agences de publicité, les studios de production et de design, les magazines et maisons d’édition. En revanche, le guide est disponible à tous en version PDF.

N'hésitez pas à nous contacter si vous désirez recevoir le guide Get your illustration fix.

Animation réalisée pour l'événement Colagene Get your illustration fix, projetée durant les lancements (Montréal + Paris) du nouveau guide Colagene.

Animation réalisée pour l'événement Colagene Get your illustration fix, projetée durant les lancements (Montréal + Paris) du nouveau guide Colagene.

Pour la sortie officielle de la troisième édition de son guide, Colagene organise l’évènement Get your illustration fix.

Tout d'abord lancé à Montréal, l'événement Get your illustration fix aura lieu à Paris, à la galerie Issue - 38, rue Quincampoix 75004 - les 11 et 12 mars 2011. Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h.

Le Guide présente le travail de l’ensemble des artistes représentés par l’agence. Pour sa réalisation, chaque artiste a produit une illustration originale basée sur le concept Get your illustration fix. Plus d'une quinzaine d’entre elles ont été sélectionnées et déclinées en sérigraphies qui seront exposées et mises en vente (pour seulement 40€)  le soir de l’évènement, et au cours des 2 jours suivant le lancement.

Pour plus d'information, visitez l'événement Facebook

L’événement Get your illustration fix à Montréal a été un réel succès : pas moins de 500 personnes sont venues pour le lancement, et plus de la moitié des sérigraphies ont été vendues, au grand plaisir des artistes qui les ont réalisées. Une réédition des sérigraphies épuisées a été imprimée pour l’événement de Paris, qui aura lieu le 10 mars. Toutes les sérigraphies qui resteront invendues à la suite de cet événement seront mises en vente sur le site de Colagene; surveillez bien la page Facebook, et le blog Colagene pour être les premiers informés!

Pour les personnes intéressées par la toile réalisée en direct par Francis Léveillée et Jérôme Mireault, merci de nous contacter par email.

Cliquez ici pour voir plus de photos de l'événement.
 
Pour ceux d’entre vous qui n’auraient pas reçu le guide Colagene, n’hésitez pas à nous en faire la demande par courriel. Nous vous rappelons également que le guide colagene sera disponible en version PDF sur le site de Colagene à partir du 10 mars 2011, suite à l’événement de Paris.

Nous tenons à remercier, une fois de plus, nos partenaires: Infopresse, Urbania, Pink Gore, Moniker, Cut Chef et l'Empreinte ainsi que toutes les personnes présentes au lancement.

Pour la sortie officielle de la troisième édition de son guide, Colagene organise l’évènement Get your illustration fix. Le Guide présente le travail de l’ensemble des artistes représentés par l’agence. Pour sa réalisation, chaque artiste a produit une illustration originale basée sur le concept Get your illustration fix. Plus d'une quinzaine d’entre elles ont été sélectionnées et déclinées en sérigraphies qui seront exposées le soir de l’évènement, et au cours des 2 jours suivant le lancement.

Le lancement Get your illustration fix aura lieu le jeudi 17 février 2011 de 17h à 21h à la galerie d'art Yves Laroche, à Montréal. L'exposition se prolongera vendredi 18 (10h à 20h) et samedi 19 (11h à 17h).

Pour plus d'information, visitez l'événement Facebook

Veuillez noter qu'un événement similaire aura lieu à Paris le 10 mars. Réserver donc votre soirée, plus d'info suivront d'ici peu.

Chris aime travailler avec une palette de couleurs ensoleillées qui reflète son goût pour le jeu et sa manière d’aborder le monde de l’illustration. Il aime réutiliser des symboles dans ses créations, appliquant des traits de peinture et des techniques numériques pour créer des images ludiques et colorées, inspirées par la vie quotidienne et la mode.

Raoul Paulet est un créatif freelance, motion graphic artist et designer. Il a travaillé en Italie, en France, au Royaume-Uni et au Canada pour de nombreux studios et clients de renommée internationale. Son travail est une constante recherche de l'équilibre entre l'image et le son, le contenu et l'esthétique, la simplicité et l'émotion. Maintenant il vit à Londres.

Avec plus de 13 ans d'expérience professionnelle dans le milieu de la publicité, Ross sait parfaitement adapter son style selon les besoins du client. Il maitrise parfaitement les rendus 3D, réalistes, traditionnels à la main.

Nicole Jarecz est née et a grandit à Détroit, c'est dans cette ville qu'elle a obtenu son diplôme en illustration du College for Creative Studies. Ses illustrations délicates et féminines sont le résultat d'un subtil mélange de graphite, d'encre, d'aquarelle et de textures numériques. Elle trouve son inspiration dans les événements quotidiens, la mode, les voyages, ou simplement en observant les gens qui passent et vivent à Paris.

François est un illustrateur de grande expérience, talentueux et polyvalent. Il excelle dans plusieurs styles d’illustration mais affectionne particulièrement le rough et le storyboard. Sa facilité à comprendre et illustrer les concepts font de lui une personne indispensable pour vos présentations visuelles.

Les storyboards de Thomas sont empreints de folie, d’humour et d’authenticité, tandis que son style mélange allègrement la réalité et le fantastique. Les rendus numériques lui permettent de travailler sur plusieurs scénarios différents dans des domaines aussi variés que pointus tels que les médias, le design, le commerce et la technologie.

Après avoir travaillé deux ans en tant que storyboarder principal au sein d'une agence de publicité, Daniel s’y connaît bien en matière de pitchs et de storyboards, et il livre toujours des dessins impeccables aux lignes précises. Véritable caméléon, son art consiste à employer des techniques lui permettant de réaliser des œuvres réalistes tout en empruntant également à l’univers de la caricature. Il aime tout autant dessiner des êtres humains que des objets inanimés auxquels il prête une vie, des bicyclettes aux bouteilles de bière, en passant par les chaussures et les chaussons aux pommes.

Parce qu'il apprécie autant les lignes épurées et les volutes des illustrations de mode anciennes que le dessin artisanal et désinvolte contemporain, Monsieur Qui a choisi d’unir ces univers esthétiques à travers son art. Cet autodidacte passionné s'exprime aventureusement avec souci du détail et toujours à la main, à manier l'encre en guise de témoignage à la beauté et à la crudité des images du quotidien.

Après Montréal et Paris, c’est maintenant à la vibrante ville de Londres d’accueillir la Clinique, à sa tête une nouvelle associée Melissa Brisson.

Merci à Edward McGowan pour son illustration

Melissa est une vraie aventurière qui aime s’inspirer des gens qu’elle rencontre, des tendances qu’elle croise et des pays qu’elle découvre. Amoureuse d’art sous toutes ses formes, que ce soit la photographie, le design ou l’architecture, elle a fait ses études en arts plastiques, ainsi qu’en histoire de l’art et design de l’environnement à l’Université du Québec à Montréal. De la petite agence de design, jusqu’aux plus grandes agences de publicité, elle a su acquérir une expérience de haut calibre lorsqu’il s’agit de gérer des mandats créatifs, que ce soit dans les domaines de l'automobile, du tourisme, de l'alimentaire ou de l'informatique. En 2003, elle quitte Montréal pour travailler avec l’agence Singleton Ogilvy & Mather à Sydney, puis s’envole vers Londres, où elle travaille chez Publicis avant de rejoindre l’équipe de Colagene.

Suite à son huitième anniversaire ainsi qu’à une demande grandissante et évolutive en illustration, Colagene poursuit en grande pompe son expansion et se revampe. Au programme de sa nouvelle envolée : un nouveau site web, un regroupement des produits et services (Clinique Graphique et d’illustration), 6 nouveaux illustrateurs et 2 talents en motion.

Afin de servir plus efficacement sa clientèle en images, Colagene poursuit sa lancée vers des applications commerciales plus larges et intégrées. Au-delà de l’illustration : Colagene offre maintenant, le motion, ainsi que des services de consultation créative. Dans cette optique, l’équipe Colagene s’élargit à 30 talents, avec de nouvelles recrues internationales pour mieux vous servir et vous épater.

Illustrateur italien dont le style cartoon et l’univers ludique a séduit de grands noms partout en Europe.

Chris aime travailler avec une palette de couleurs ensoleillées qui reflète son goût pour le jeu et sa manière d’aborder le monde de l’illustration.

Bien connu du milieu montréalais pour son design graphique résolument contemporain, sa contribution sur de nombreux projets d’envergure et sa collaboration dans le groupe Art&Design.

Également originaire d’Italie, directeur artistique et illustrateur de renom excelle dans le collage, le dessin et le design graphique.

Studio de Buenos Aires, en motion design, créer des vidéos et publicités colorées et audacieuses caractérisant son œuvre.

Berlinois d’adoption, cet artiste français est un homme aux multiples talents. Illustrateur, graphiste, photographe, VJ et motion designer.  Le défi tout comme la variété le nourrissent dans ses projets.