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Magda Wilk / Nouvelle recrue / 2021
Amaël Isnard / Application interactive / Abbvie
Antonio Uve / Éditorial / We Demain
Nicole Jarecz / Reconnaissance / The Fibble book
Antonio Uve / Site internet / Mighty Warm
Emanuel Hyronimus / Capsule Créative / Colagene
Steve Scott / Publicités / Fontic et Stanley Morgan
Lucile Farroni / Éditoriaux / Nexus magazine et Les Échos
Stéphanie F.Scholz / Éditorial / The Inside Track
Tonwen Jones / Publicité / Crowley Webb
Antonio Uve / Publicité / Ikea Espagne
Votre clinique fière de soigner l’image de vos projets!
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+ La Clinique Créative / montreal@colagene.com / +1 514.845.4730

Colagene est fière d'accueillir dans l'équipe Magda Wilk, une illustratrice polonaise qui vit et travaille à Berlin, où elle a déménagé après avoir obtenu son diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Inspirée par la vie quotidienne, elle recherche la simplicité et la clarté dans son travail. Elle crée des images ludiques à l’aide de formes géométriques et de grilles. Ses œuvres mettent souvent en vedette des figures humaines capturées lors de leur vie courante. Des compositions simples mais amusantes associées à une palette de couleurs minimalistes créant des images joyeuses.

Amaël Isnard et l'agence Tank, ont travaillé de pair afin de créer ce visuel pour AbbVie et la promotion d'une application interactive nommée Veeva pour les représentants du produit médical Humira.

Chez Colagene, on adore les projets audacieux et graphiques ! Voici une série d'illustrations et quelques gifs animés et illustrés par Antonio Uve pour le site internet de la marque de sauces piquantes MIGHTYWARM pour gens cool ! 

Le magazine français We Demain a demandé à Antonio Uve d'illustrer l'article : La France 2050 : Où fera-t-il bon vivre ?

Voici notre vingtième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Emmanuel Hyronimus

Décrivez-nous rapidement votre labo créatif ?
J'essaie de le changer le plus souvent possible. Il ne faut pas laisser le corps s'habituer. C'est de lui que tout part. Basculer le corps, pour libérer l'esprit. J'habite en haut d'une colline, ça doit pas mal jouer aussi. Avoir un regard qui flotte au-dessus de la ville.

En deux phrases, comment décririez-vous votre technique de travail ?
Si j'ajoute parfois de la couleur sur iPad, je dessine la plupart du temps à l'encre noire sur papier. Un trait pour moi est magique, c'est comme un fil qui me prolonge, qui déroule ma pensée. Selon les projets, je dessine à partir du réel, de photographies, d'une idée... ou je laisse complètement l'encre m'emporter, sur un chemin inconnu. J'aime qu'une partie du dessin puisse m'échapper. C’est alors un langage proche de la poésie.

Quel est le projet dont vous êtes le plus fier ?
J'ai besoin d’apprivoiser chaque projet et de l’emporter dans mon imaginaire. C’est ce qu’attendent les clients qui me font confiance. Pour cela il me faut parfois m'en éloigner, le tordre, reformuler ses contours... C'est la partie la plus difficile. Je suis heureux lorsque les deux mondes se rejoignent, qu'ils entrent en résonance.

Quelles sont vos couleurs fétiches pour créer ?
Un dessin en noir & blanc contient toutes les couleurs, il permet à l'œil d'évoluer au sein de sa propre palette, d'y faire son propre voyage. Le regard du lecteur contribue alors à le faire exister. Plonger dans le dessin, s’y perdre. J’aime cette liberté de lecture, prendre ce temps. C'est une des forces du dessin. Un instant pour rêver. S'échapper. Lorsque j'ajoute de la couleur, je suis généralement partagé entre un minimalisme efficace et une explosion généreuse ! Une ou deux couleurs vives et acides pour renforcer un impact graphique, ou des couleurs moins saturées, pour l’émotion, mais toujours en laissant le trait noir s'exprimer !

Pourquoi êtes-vous devenu illustrateur ?
Dessiner a toujours fait partie de mon quotidien. C'est une double manière pour moi d'être au monde : le dessiner et le rêver. Le dessiner pour l'attraper, le capturer, le saisir et tenter de le comprendre. Et le rêver pour le fuir, pour s'en échapper et aller vers tout ce qu'il n'est pas.
 

En quatre mots, comment décririez-vous votre style d’illustrations ?
Le dessin est un catalyseur de mondes, extérieurs ou intérieurs. Les miens sont poétiques, souvent, ludiques, tout le temps, mêlant humour et émotion, dans le meilleur des cas.

Quel est le projet dont vous rêvez ?
Je suis allé seul au Japon pendant un mois. Je suis revenu fasciné par ce que j'ai pu ressentir, voir, les décalages, et par les correspondances profondes. J’ai particulièrement aimé y être un étranger, et la liberté que cela donnait à mon regard. J’étais en altitude. J’aimerais beaucoup pouvoir utiliser cette sensation pour un projet, à Tokyo par exemple. Ce serait un peu comme dessiner depuis le lieu de mon imaginaire. J’aimerais aussi dessiner pour des magazines autour de sujets musicaux, de société ou politiques, afin d'y mettre en reflet le côté psychologique de mes dessins.

À quoi ressemble une journée type dans la vie d'Emmanuel Hyronimus ?
Depuis plus d'un an des peuples entiers se retrouvent masqués, confinés, restreints dans leurs libertés les plus essentielles, à devoir repenser chaque geste de leur quotidien, redessiner les contours de leur vie. Chacun tente de composer avec, entre contraintes, obligations, envies et désirs. C’est tout à fait comme cela que je compose mes journées depuis plusieurs années ; et en les adaptant au fil des saisons bien sûr !

Qu’est-ce qui vous inspire ?
De manière générale, m'inspire tout ce qui va pouvoir faire de moi un spectateur contemplatif, ou un explorateur de l’imaginaire. Mon arrière-tête est l'endroit où j'entasse plus ou moins consciemment ces choses qui m’impressionnent, mais que je n'utilise pas tout de suite, ces choses qui me passionnent, mais que je ne comprends pas tout de suite... Des sensations, des émotions, des idées, des formes, des mots... C’est un travail invisible, de presque chaque instant.

Quel est votre blog ou votre page web favorite ?
The Anonymous Project est un projet fou qui rassemble des photos amateures de ces 70 dernières années. Véritable kaléidoscope de notre vie quotidienne, ces photos racontent l'histoire de vies ordinaires, les nôtres, de nos souvenirs collectifs. C'est émouvant, drôle, vertigineux, et étrangement fascinant. https://www.anonymous-project.com/

Nicole Jarecz, illustratrice américaine vivant à Détroit a été sélectionnée pour paraître dans The Fible, ce livre réunit une sélection d'artistes fashion mondiaux. Et, on vous présente ses dernières créations mode. Nicole aime les projets éditoriaux, publicitaires et les campagnes web et médias sociaux pour des marques de mode ou beauté.

Voici d’abord deux illustrations créées par Steve Scott pour Fontic, une compagnie spécialisée en gestion de projets architecturaux. Et deux illustrations réalisées pour une publicité animée de la compagnie Stanley Morgan traitant de la qualité de l'espace de travail, un sujet bien actuel !
 

Notre toute dernière recrue Lucile Farroni à le plaisir de vous partager ses dernières réalisations : un article sur la technique Wim Hof pour Nexus magazine et un logo illustré pour Les Échos. Quel type de projets l'inspire ? Des projets éditoriaux, couvertures et intérieurs de livres de cuisine…, packaging culinaire ou cosmétique, projets publicitaires... Lucile est prête à relever tout défi avec votre équipe !

Voici la couverture du magazine Inside Track ainsi qu’une série d’illustrations intérieures de Stéphanie F.Scholz autour du sujet : les problèmes du télétravail.

L'agence Crowley Webb de Buffalo a fait appel à Tonwen Jones pour qu'elle crée l'illustration d'une affiche promotionnelle pour une recherche pharmaceutique sur le côlon ulcéreux pour un de leur client pharmaceutique. Illustrer positivement un thème plus complexe, c'est parfois la solution parfaite.

Voici un projet très cool sur lequel Antonio Uve a travaillé mais qui n'a finalement pas été diffusé. Des illustrations de produits Ikea pour un sondagesur l'activisme environnemental et aussi des illustrations pour Ikea famille.