News

Nazario Graziano / Création / Stay safe at home
Annick Poirier / Beauté et motifs floraux / Créations
Zigor Samaniego / Nouveautés / L'an chinois et Les Gobelins
Steve Scott / Éditoriaux / Robb Report
Oscar Llorens / Affiches / Nexus School
Giordano Poloni / Éditoriaux / Le Parisien magazine
Stéphanie F.Scholz / Éditoriaux / The Economist
Tonwen Jones / Éditoriaux / CAA magazine
Votre clinique est ouverte !
...                                                                                                                                                                                                                     
+ La Clinique Créative / montreal@colagene.com / +1 514.845.4730

Nazario Graziano vit à Milan en Italie, au plus fort de la pandémie du Covid-19, il a créé cette image forte. Il l'a baptisée "Home", en s'adressant à tous en nous disant : Stay safe, Stay at home. Nous avons été très touchées par cette image, alors nous vous l'offrons et vous souhaitons d'être en sécurité et de rester en santé. À travers cette crise, de grandes choses vont naître ou renaître, soyons solidaires et patients. Bon confinement à tous et continuons de créer ensemble. Toute l'équipe Colagene est en activité de chez soi, alors n'hésitez pas à nous contacter.

Dans cette série, Annick Poirier a fusionnée ses grands plaisirs en illustration: le portrait, la botanique, la nature et les pierres précieuses. Elle adore tout ce qui brille : cristaux, métaux, bijoux, objets lustrés ! c'est sa petite obsession. Par le passé, elle a travaillé en mode à la création de motifs et finalement, elle s'y est remise afin de compléter cette magnifique série.

Voici notre vingtième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Wearbeard. Illustrateur et peintre demeurant à Madrid qui se spécialise dans ce qu’il appelle l’illustration conceptuelle, ce qui signifie que chaque image qu’il dessine tente de représenter une idée. Il travaille principalement en publicité et en rédaction, particulièrement dans le domaine scientifique, mais également dans des projets purement artistiques. Durant son temps libre, il joue de la batterie avec son groupe de musique et sculpte en utilisant de la céramique. Wearbeard croit fermement à l'auto éducation.
 

Question 1 / Décrivez rapidement votre labo créatif.
Un petit coin rempli de quelques Cintiqs (une petite tablette électronique pour les voyages), l'inévitable ordinateur, quelques disques durs, une lampe, un crayon et des stylos, trois règles, une plante suspendue, un livre et un ukulélé qui est une source d’inspiration quand je suis de mauvaise humeur.

Question 2 / En deux phrases, comment décririez-vous votre technique de travail?
Un travail cérébral absolument excessif, beaucoup de croquis et de compositions (parfois dans ma tête, parfois sur papier et parfois directement sur l'ordinateur) et une dernière version, normalement sur le Cintiq à l'aide de vecteurs. D'abord, je fais une sorte de large ligne maîtresse, et après je travaille les lignes plus fines et enfin je passe à la couleur. C'est surtout pour les projets commerciaux. Les peintures, les dessins sur papier ou céramique qui se créent plus naturellement, bien que la partie réflexion prend une bonne partie de mon temps.

Question 3 / Quel est le projet dont vous êtes le plus fier ?
Probablement la série que j'ai réalisée pour El País Semanal illustrant une collection d'articles du psychanalyste Stephen Grosz. Cependant, j'aime aussi beaucoup l'une de mes dernières créations, soit l'affiche d'un festival de musique appelé Canela Party.

Question 4 / Quelles sont vos couleurs fétiches pour créer ?
J'ai vraiment un faible pour les couleurs pastel. La couleur est un élément clé de mon travail, elles sont en quelque sorte la pierre angulaire de mes créations. J'ai une sorte de « philosophie des couleurs », basée sur une faible saturation et l'exclusion fréquente de certaines couleurs. En fait, pendant longtemps, je n'ai jamais utilisé de noir. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas.

Question 5 / Pourquoi êtes-vous devenu illustrateur ?
Je souhaitais atteindre un niveau de réalisation de soi qui m’était difficile à atteindre en faisant autre chose. Je suppose que je voulais juste essayer d'être heureux au quotidien et d’être fier de moi. 

Question 6 / En quatre mots, comment décririez-vous votre style d'illustration ?
Je dirais que c'est simple, cryptique et gentil avec un petit côté obscur, parfois caché. J'espère que quatre concepts comptent pour quatre mots.

Question 7 / Quel est le projet dont vous rêvez ?
Un roman graphique. Une grosse bande dessinée. Peut-être qu'un jour je trouverai le temps.

Question 8 / À quoi ressemble une journée type dans la vie de Wearbeard ?
Douche, rituel du petit déjeuner (le plus important de la journée !) Manger en regardant des comédies, débuter le travail, arrêter de manger. Reprendre le travail, arrêter à l’épicerie. Cuisiner, manger, regarder des comédies, lire, travailler, arrêter de manger mon bol de kéfir. Encore du travail… et bien là, j'ai besoin d'air. Les jours les plus frais, je peux aller dans un espace de répétition musicale et jouer de la batterie, ou même dans un parc pour jouer au tennis ou au basketball.

Question 9 / Qu'est-ce qui vous inspire ?
La musique que j'écoute constamment, ce que je lis tous les jours (principalement des livres de personnes mortes), la façon sombre et amusante dont le monde continue de changer à travers le temps, de se tenir debout, de marcher dans des rues aléatoires en faisant attention à la complexité de l'architecture, ma nièce et mon neveu… aussi, j'adore trouver des idées de nouveaux concerts, c'est un véritable voyage pour l’esprit.

Question 10 / Quel est votre blog ou votre page web préféré ?
Ironiquement, je suis sûr que ce serait allmusic.com. Du moins, le plus visité. Je l'utilise comme référence de catalogue musical depuis que j’ai commencé à l'université.

Série d'illustrations réalisée par Steve Scott pour The Robb Report, un magazine américain de style de vie de luxe.

Zigor Samaniego, artiste 3D, s'est amusé à réinventer le fameux chat adoré pour célébrer le nouvel an chinois de cette année. Et, il a été choisi par la célèbre école française de l'image Les Gobelins pour créer un visuel représentant leurs différentes disciplines enseignées.

Série d'illustrations d'Emmanuel Polanco pour l'article Electroconvulsive therapy: with ECT clinics closing nationwide, is the UK losing a life-saving therapy? paru dans le BBC Science Focus magazine. Et la dernière illustration est pour The Economist de Hong Kong.

Illustrations d'Emmanuel Polanco pour la couverture du roman Les Mangeurs d'Argile de Peter Farris aux éditions Gallmeister.

Tonwen Jones réalise cette illustration pour accompagner un texte sur le cinéma indépendant pour le magazine hebdomadaire français L'Express.

Découvrez quelques-unes des plus récentes collaborations d'Owen Gent pour The Economist et Bath magazine.

Voici la couverture du magazine The Economist ainsi qu’une série d’illustrations de Stéphanie F.Scholz illustrant le « lockdown » mondial actuel et la médecine personnalisée inexistante aujourd'hui.

La vie en 2050 imaginée et illustrée par Giordano Poloni pour Le Parisien magazine weekend.

Steve Scott et Giordano Poloni ont été mandatés pour illustrer le numéro estival du magazine CAA, portant sur les voyages. 

Silke Werzinger a mis ses talents de dessinatrice à l'œuvre pour le magazine de l'université Lehigh aux États-Unis afin d'illustrer un article portant sur les échanges internationaux qu'établies le président en voyageant à l'étranger. Et, elle a eu l'opportunité de faire la couverture pour le numéro des Awards de Horizont magazine.

La société de design PlayOffice a choisi Oscar Llorens pour illustrer certains concepts pour les affiches d'entrée de cette nouvelle école innovante située à Madrid. Un très beau défi pour lui d'illustrer en grand des concepts abstraits tels : la mentalité globale, la curiosité, le succès, la détermination, la réflexion, la créativité et les soins.

Restez chez vous ! Illustration positive de Lavilletlesnuages.